在刚刚结束的广州建博会期间，因为一幅以艺术涂料创作的3m²的敦煌石青壁画标价28.8万元，VillaePaint甄图艺墅家再次引起业内外的广泛关注。一个多月前，VillaePaint甄图艺墅家作为校企联合小微企业的成功典范被央视新闻报道，该品牌创始人、行业老炮儿刘海丰对艺术涂料的执着创新和守护国产高端涂料的决心让很多人看得热血沸腾，也重燃对国产品牌和低迷市场下的信心。

广州建博会向来被誉为建材家居行业的风向标，VillaePaint在此期间展出这幅用艺术涂料仿制的敦煌反弹琵琶壁画标价28.8万元，无疑在引发大家对涂料应用和工艺技法赞叹的同时也不免对高价和艺术涂料发展方向的争议。那么，这幅画的创作初衷从何而来？刘海丰和VillaePaint品牌究竟意欲何为？

是涂料 不局限于材料

面对掌声和质疑，刘海丰表示，有不同的声音是好事起码说明大家都在为行业的进步思考，欢迎更多的同行来探讨艺术涂料的创新应用。正是因为这样的格局和认知让刘海丰产生了用艺术涂料来创作一幅融合工艺、技法、艺术美学和传统文化的现实作品。

“之所以有这样的想法，是因为我们想在艺术涂料的应用上寻求突破，它不再只是家居装饰的涂料而是可以跨界融合呈现更高维度场景的创新材料。作为高端艺术涂料它可以有很多可以拓展的地方，我们希望通过这幅作品来诠释什么是真正的国产高端艺术涂料。”谈及创作初衷，刘海丰如是说。

刘海丰（左一）和主创团队

为了实现这一想法，刘海丰请来了不同领域颇具实力的创作团队共同完成。广州美院出身、曾任珠江电影制片厂美术指导的艺术大师张波，全国技术能手、国家级技能竞赛裁判吴清涛，以及刚刚斩获全国职业技能竞赛华南区一等奖的VillaePaint甄图艺墅家技术总监李孝基，三位行业大咖分别在艺术创作、古法复原、涂装工艺三个维度为作品倾注心血。

张波详细讲解了绘画主创团队的创作理念，全程采用中式传统宋针笔，搭配原生矿物颜料现场调色调配。遵循古壁画 “湿壁” 技法，在基底未干透时落笔上色，让矿物颜料深度渗透泥层，色彩与墙体融为一体，区别于丙烯等现代颜料浮于表面的绘制方式。落笔、补色、晕染均遵循古画流程，反复多层叠色，完整还原敦煌画师传统绘画逻辑，线条、设色、晕染均严格对标石窟原作标准。

是艺术 不拘泥于形式

在工艺层面，吴清涛详解了复刻作品如何还原敦煌石窟原生壁画肌理，打造真实历史镜像。作品底层还原石窟岩体粗泥层，以石膏、沙砾、麻质纤维调配原料，刻意复刻岩体千年冻融形成的结构性裂纹，还原古壁画真实沧桑质感；中层细腻基底承担画面呼吸感，也是精细调色、修型的核心层。创作中团队完整还原壁画原生病害特征，精准复刻灰背病等文物特有痕迹，再通过白平衡、防变色层多层工序平衡画面质感，所有色彩由底层肌理自然透出，区别于普通平面绘画的表层上色。整套工艺融合企业自研艺术涂料材料体系与千年古法工序，实现传统文物工艺与现代建材技术双向融合。

从酥泥到结构裂，从龟背裂到泛碱层，每一道痕迹都严格遵循石窟风化的真实逻辑。单幅制作周期超过一个月，每一幅都是独一无二的孤品。材料层面，采用与敦煌莫高窟同源的天然矿物颜料，矿石研磨入漆，色彩耐氧化不褪色，可长期保存。

拂去展会的喧嚣与各路的人声鼎沸，刘海丰对VillaePaint的品牌定位和艺术涂料行业的发展理性而清晰。“艺术涂料行业不应只盯着材料硬度、防水等这些功能指标，在这些问题已经完全解决的当下，行业应该着力于赋能‘如何应用’。思考艺术涂料怎么承载文化内涵、创新技法，更好满足人们的精神需要和更多场景的空间美学。如果行业只比价格、比基础性能，就会陷入低维内卷，不会有长远的未来。”刘海丰进一步阐释了他对行业的期待。

这幅复制的石青壁画融合古法矿物原料、多层石窟基层工艺与现代艺术涂料体系，实现敦煌壁画博物馆级的完整复刻，将艺术涂料的应用和创作维度推向全新高度，开辟了传统文化遗产现代化转化、家居艺术收藏全新赛道。业内人士表示，当前文旅、家居、艺术收藏市场深度融合，这件作品跳出传统艺术涂料单纯装饰属性，以文物复刻为内核，打通建材、传统美术、文化收藏三大领域，为传统非遗、石窟文化现代化创新提供全新路径。以这样的方式让不可移动的文物被世界看到，从文化遗产传承的角度意义非凡。从某种程度上，也标志着艺术涂料行业在传统的家居装饰外正迈入传承与创新的新高度。